相和歌辞。铜雀妓

刘商的这首《相和歌辞·铜雀妓》描绘了一个古代宫廷爱情悲剧的故事，通过对铜雀台历史的再现，展现了主人公深沉的情感世界和命运的悲凉。这首诗的逐段解释如下：

### 第一、二段
诗人开篇即通过“魏主矜蛾眉，美人美于玉”描绘了魏国皇帝对美人的深深迷恋，用“美于玉”来比喻美人的绝世美貌，显示了这位美人不仅容貌出众，而且在皇帝心中有着无可替代的地位。接下来，“高台无昼夜，歌舞竟未足”描绘了铜雀台上日日夜夜的繁华，歌舞声不绝于耳，展现了皇室生活的奢靡与欢愉。

### 第三、四段
“盛色如转圜，夕阳落深谷”两句描述了美人容貌的娇美，犹如圆润的玉盘，而在夕阳的映照下，她的美更加令人叹为观止。同时，这里的“夕阳落深谷”也可能暗喻美人的命运最终归于寂寥，就像夕阳的余晖渐渐消失在山谷中，预示着她美好生活的短暂和最终的消逝。

### 第五、六段
“仍令身殁后，尚足平生欲，红粉横泪痕，调弦空向屋”这几句写出了美人的命运悲惨，她在生前纵情享受，却在身后仍无法满足其生前的欲望。美人的眼泪如同红粉横溢，调弦的声音在屋内回响，却无人听懂其中的哀怨与孤寂。

### 第七、八段
“举头君不在，唯见西陵木，玉辇岂再来，娇鬟为谁绿”这里的“君不在”暗示了美人的生前伴侣已经离开，她只能仰望空中的星辰，眼中所见不过是西陵的树木。她所乘坐的玉辇再也不会归来，她柔顺的发丝也失去了生前的光泽，为谁而绿，表达了她命运的凄凉和对爱情的无尽思念。

### 第九、十段
“那堪秋风里，更舞阳春曲，曲终情不胜，阑干向西哭”在萧瑟的秋风中，美人在怀念中再次起舞，演绎着曾经的春日之曲。但当曲终时，她的情感无法承受，对着西边的天空哭泣，象征着她内心的痛苦无法排解。

### 第十一、十二段
“台边生野草，来去罥罗縠”铜雀台周围长满了野草，过往的舞者和衣衫都已消失，只剩下荒凉与遗忘。这里通过自然环境的变迁，反映了美人的故事在时间的长河中逐渐淡出人们的记忆。

### 第十三、十四段
“况复陵寝间，双双见麋鹿”在美人的陵寝之间，两头麋鹿相伴而行，这一情景既是对美人生前爱情的缅怀，也是对死亡与自然和谐共处的隐喻。美人的故事与自然融为一体，成为历史的一部分。

整首诗通过对铜雀妓的生前欢愉与身后哀愁的描绘，展现了她与魏主之间的爱情悲剧，以及历史人物命运的无奈与悲凉。

刘商的《相和歌辞·铜雀妓》这首诗通过对铜雀台上的歌舞女伎们的描绘，揭示了历史的沧桑和生命的无常。以下是对这首诗的赏析：

1. **历史的凝视与哀思**：开篇“魏主矜蛾眉,美人美于玉”描绘了铜雀台上的美人，美若天成，表达了对历史繁华的赞美。然而，紧接着的转折词“高台无昼夜，歌舞竟未足”，展现了美人即使生活在极尽奢华的环境中，也无法逃脱生命的有限与终局，这是对历史英雄、美人虽辉煌一时，最终归于尘土的深刻反思。

2. **生命的价值与意义**：“盛色如转圜，夕阳落深谷”，将美人的盛装比作轮转的圆，象征生命的循环与短暂，夕阳的比喻则意味着时间的流逝与生命的终结。通过这样的比喻，诗人探讨了生命的价值与意义，即使生命短暂，美人的美和她的存在依然在历史中留下了印记。

3. **情感的延续与失落**：“红粉横泪痕，调弦空向屋”，表现了美人虽已逝去，但她们留下的美丽与情感仍然在人间回响。通过“调弦空向屋”，诗人描绘了后人对美的怀念与对逝去者的哀悼。这种情感虽随着时间流逝，却依然能在后人心中激发共鸣。

4. **生命与自然的对比**：“举头君不在，唯见西陵木，玉辇岂再来，娇鬟为谁绿”，诗人以自然界的木、绿为背景，对比美人虽逝，但自然万物依旧轮回生长。这种对比不仅展示了生命的永恒与无常，也表达了对生命延续与自然循环的感慨。

5. **哀悼与寄托**：“那堪秋风里，更舞阳春曲，曲终情不胜，阑干向西哭”，在秋风中回响的阳春曲，虽然曲终，但情感未尽，寄托了对逝去之人的哀思。这不仅是对历史中特定人物的悼念，也是对所有生命不可避免的终局的共同悲叹。

6. **历史的痕迹与变迁**：“台边生野草，来去罥罗縠”，铜雀台的遗址旁长满了野草，过往的豪华与繁华逐渐被自然吞噬，只留下历史的痕迹。这一场景不仅象征着时间的流逝，也是对历史变迁的深沉思考。

7. **陵寝间的哀伤与现实**：“况复陵寝间，双双见麋鹿”，陵寝间的麋鹿成为了历史变迁的见证者，它们与陵寝中的死者相伴，反映了生命的终极归宿与自然的永恒。这一场景充满了哀伤和对生命终将归于尘土的无奈。

综上所述，《相和歌辞·铜雀妓》不仅是一首关于历史与美的哀歌，也是对生命、时间、自然和历史变迁深刻思考的体现。通过具体的意象和情感的细腻描绘，诗人展现了对历史的深沉反思和对生命的深刻理解。