舞曲歌辞。白纻辞

这首《白纻辞》是诗人杨衡所作的舞曲歌辞，描绘了一场盛大的宴会中的歌舞表演，其中融入了多重感官与情感的表达。下面逐段解释其含义：

**第一段：玉缨翠佩杂轻罗, 香汗微渍朱颜酡,**

开篇描绘宴会场景，贵族们身着华丽的服饰（玉缨翠佩）与轻罗衣裳，女舞者在舞蹈过程中出汗（香汗），使得红润的脸庞有些微醺（朱颜酡）。这展现出豪华且富有情调的宴会氛围。

**第二段：为君起唱白纻歌, 清声袅云思繁多,**

在这首诗歌中，女舞者（为君）开始演唱《白纻》之歌。歌声清脆，如同云雾缭绕，充满了丰富的思虑与情感。这里的《白纻》歌曲，可能是特定的舞蹈与音乐相结合的艺术形式，象征着深邃的情感和复杂的思绪。

**第三段：凝笳哀琴时相和, 金壶半倾芳夜促,**

接着，乐器（凝笳、哀琴）的声音与歌声相互应和，为舞曲增添了悲伤的旋律。宴会进行到夜晚，金壶中的美酒已半倾，暗示着时间的流逝和夜的深沉。这样的场景营造了一种既欢快又略带忧伤的氛围。

**第四段：梁尘霏霏暗红烛, 令君安坐听终曲,**

梁上的灰尘随着歌声和乐声飘扬，暗示宴会的热烈与氛围的浓厚。宴会中的一角，红烛下，舞曲即将结束。这里通过细节的描绘，展现了参与者对这场表演的投入与对结束的期待。

**第五段：坠叶飘花难再复, 蹑珠履, 步琼筵, 轻身起舞红烛前,**

舞者的舞步如坠叶飘花，难以重演。在红烛的光影下，舞者身着珠履，步入精美的宴会大厅，轻盈地起舞。这不仅展示了舞者的技艺，也反映了宴会的奢华与浪漫。

**第六段：芳姿艳态妖且妍, 回眸转袖暗催弦,**

舞者的姿态美丽，动作妖娆且优雅。回眸与转袖之间，仿佛暗中催动着音乐的旋律。这里不仅描绘了舞者动作的细腻与灵动，也暗示了音乐与舞蹈之间的和谐与互动。

**第七段：凉风萧萧流水急, 月华泛艳红莲湿,**

舞曲结束，凉风轻拂，水面上的流水急促，月光下，红莲仿佛被雨水润湿，呈现出一种清冷而静美的景象。这段描绘将舞曲的余韵与自然景象相联系，营造出一种空灵与沉静的意境。

**第八段：牵裙揽带翻成泣,**

舞者在结束时，动作中似乎带着一丝哀伤或不舍，牵着裙摆、揽着带子，仿佛在哭泣。这一幕或许是对美好时光的留恋，也可能是对舞蹈表演结束的感慨。整首诗在描绘盛大宴会之美的同时，也蕴含了对时光易逝、美好难再的深沉情感。

通过以上解释，我们可以看到，《白纻辞》不仅是一首描述歌舞表演的诗，更通过细腻的描绘和丰富的象征，表达了对艺术、时光、情感的深刻思考与感悟。

《舞曲歌辞·白纻辞》这首诗通过对歌舞场景的细腻描绘，营造出一种独特的艺术氛围，展现出古代歌舞表演的奢华与魅力，同时也流露出作者对这种艺术形式的深刻理解和情感投入。

1. **形象描绘**：开篇“玉缨翠佩杂轻罗, 香汗微渍朱颜酡”描绘出舞者们的华美装束与优雅姿态，通过“玉缨”、“翠佩”、“轻罗”等词，展现了服饰的精美和舞者们的高雅气质。随后的“香汗微渍朱颜酡”则通过细腻的笔触，描绘了舞者在表演过程中的情感投入和汗水流淌的场景，使得人物形象更加生动立体。

2. **音乐与情感**：“为君起唱白纻歌, 清声袅云思繁多”展现出歌舞表演的音乐性，用“袅云”一词来形容歌声的悠扬，仿佛能穿越云霄，表达了音乐的高雅和丰富的情感。接下来的“凝笳哀琴时相和, 金壶半倾芳夜促”进一步展示了音乐的多样性和情感的深邃，笳、琴的交替演奏，以及“金壶半倾”暗示夜晚渐深的场景，增添了时间的紧迫感和情感的层次。

3. **视觉与气氛**：“梁尘霏霏暗红烛, 令君安坐听终曲, 堕叶飘花难再复”通过“梁尘霏霏暗红烛”的描绘，营造出一种光影交错、气氛浓郁的场景。舞者在红烛的映照下起舞，舞动的叶片和飘落的花瓣，象征着美好事物的短暂和不可复得，增添了诗篇的哀愁和感慨。

4. **舞者的表演**：“蹑珠履, 步琼筵, 轻身起舞红烛前”通过“珠履”、“琼筵”、“轻身”等词，强调了舞者动作的轻盈和表演的高超技艺。在红烛的照耀下，舞者轻盈起舞，不仅展现了技艺的精湛，也赋予了舞蹈以艺术的美感。

5. **情感的深化**：“芳姿艳态妖且妍, 回眸转袖暗催弦, 凉风萧萧流水急, 月华泛艳红莲湿, 牵裙揽带翻成泣”这部分通过对舞者舞姿、表情和周围环境的细腻描绘，进一步深化了情感的表达。舞者的每个动作，都蕴含着深邃的情感，从凉风和流水的急促，到月华下红莲的湿润，再到最后的“牵裙揽带翻成泣”，展现出一种深深的哀愁和不舍，使得整首诗的情感更加饱满，引人深思。

综上所述，《舞曲歌辞·白纻辞》通过丰富的意象、细腻的情感描绘和多层次的场景构建，成功地展现了古代歌舞的奢华与魅力，同时也流露出作者对这种艺术形式的深深喜爱和独特感悟。