杂曲歌辞。竹枝

这首诗《竹枝》是唐代诗人白居易所作，是其诗集《杂曲歌辞》中的一篇。这首诗描绘了长江岸边瞿塘峡口的自然景色，以及当地人们在月光下唱竹枝的情景，通过自然与人的交融，表达了诗人的感慨与情感。以下是逐段解释：

1. **瞿塘峡口冷烟低,白帝城头月向西** - 瞿塘峡是长江三峡之一，峡口之处寒烟缭绕，显得十分寒冷。白帝城位于三峡之中的长江边，此时月亮正缓缓向西方沉落。这一句描绘了夜晚三峡的壮丽景象，营造了一种幽静而略带凄凉的氛围。

2. **唱到竹枝声咽处,寒猿晴鸟一时啼** - 当人们唱起竹枝曲时，歌声在山谷中回荡，如同在人声与自然声的交响乐中，情感变得浓烈。此时，连远处的寒猿和晴空中的鸟儿都被这歌声所触动，一起啼叫起来。这里使用拟人手法，生动地表现了自然与情感的融合。

3. **竹枝苦怨怨何人,夜静山空歇又闻** - 竹枝曲所唱的是悲苦的情感，有人在夜里深情地吟唱，歌声似乎在向某人倾诉不平。即使歌声停歇，这情感之深，仍然在夜静山空的环境中持续回荡，可见其影响之深远。

4. **蛮儿巴女齐声唱,愁杀江楼病使君** - 在江楼上，一位生病的使君正听着来自蛮儿和巴女的齐声歌唱竹枝曲。这歌声触动了他的心弦，使得他感到了极大的忧愁。这里的“使君”可能指的是一个身居高位的官员，他可能因远离故乡、政治压力或是疾病而感到愁闷。

5. **巴东船舫上巴西,波面风生雨脚齐** - 巴东与巴西是古代指的两个地区。诗人在这句话中描述了船舫在长江中航行的情景，波面起伏，风吹起细雨，营造出一种行船于江面的动态画面。

6. **水蓼冷花红蔟蔟,江蓠湿叶碧萋萋** - 水蓼花与江蓠草在水边生长，水蓼花红艳而簇拥，江蓠草碧绿而繁茂。这两句描绘了江边植物的生机与色彩，与前面的自然景象形成对比，体现了自然界的多样性和生命力。

7. **江畔谁人唱竹枝,前声断咽后声迟,怪来调苦缘词苦,多是通州司马诗** - 最后，诗人提出了一个问题：在江畔唱竹枝的人是谁？从他们的歌声可以看出，之前的歌声断断续续，后来的歌声更加缓慢，似乎在述说着深沉的情感。诗人猜测，这种哀怨的调子和凄苦的词句，很可能是源于一位通州司马的诗歌，暗示了诗中有诗的结构，深化了作品的情感层次。

整体上，这首诗通过生动的自然描绘和情感表达，展现了白居易对自然景色和人类情感的细腻洞察，以及他通过音乐和诗歌传达深刻情感的能力。

白居易的这首《竹枝》诗，从标题“杂曲歌辞。竹枝”可以看出，这首诗属于一种具有地方特色的民间歌曲形式，反映了当时社会的风俗民情，以及诗人对这一风俗民情的深刻感受与独特的艺术处理。

1. **意境描绘**：诗中通过瞿塘峡口的冷烟、白帝城头的月色，营造出一幅凄清而又迷人的夜景图。这样的环境设置，为整首诗的情感基调奠定了基调——悲凉而深沉。竹枝的歌声在这样的背景下显得更加悲苦，猿啼鸟鸣的加入，进一步丰富了诗歌的听觉体验，同时也增强了情感的渲染力。

2. **情感表达**：诗歌通过“竹枝苦怨怨何人”一句，直接点明了主题——对某人的思念或怨恨。这种情感的表达既含蓄又直接，通过“唱到竹枝声咽处”，形象地描绘了情感的激烈波动，而“寒猿晴鸟一时啼”则用自然界的声音强化了这种情感的共鸣，形成了一种强烈的艺术效果。

3. **社会风俗与情感的融合**：诗歌最后一段，通过“江畔谁人唱竹枝”，将话题转向了一种社会风俗——百姓们在江畔齐声唱着竹枝歌。这一段不仅展现了民间文化的生动画面，也表达了诗人对这种文化现象的赞赏与感慨。特别是提到“前声断咽后声迟”，再次强调了竹枝歌中的情感深度，以及它与诗人自身情感的共鸣。

4. **艺术手法**：白居易在这首诗中运用了丰富的艺术手法，如环境描写、情感渲染、情感与自然的融合等，使得诗歌既具有浓厚的地方特色，又充满了深沉的情感与哲学思考。同时，通过对历史人物（如“多是通州司马诗”）的提及，进一步深化了诗歌的内涵，使读者在欣赏诗歌的同时，也能联想到历史与文化的深度。

整体而言，白居易的《竹枝》不仅是一首充满情感的诗歌，也是对社会风俗、自然景观以及个人情感深刻洞察的艺术呈现。通过细腻的笔触和丰富的想象力，白居易成功地将多种元素融合在一起，创作出了一首具有高度艺术价值的作品。