和武相公春晓闻莺

这首诗由杨巨源所作，标题为“和武相公春晓闻莺”，是以春日清晨鸟鸣为背景，表达了一种禅宗思想的诗作。下面逐段解释诗句的意思：

1."禅思何妨在玉琴, 真僧不见听时心"：

这句话表达了禅宗对音乐、自然美的欣赏与体悟，意为“禅者的思考与感悟，为何不可以在如玉一般纯洁的琴声中体现呢？即使真僧（真正的修行者）并未出现，这琴声也能触动他们的心灵，引发深沉的思考”。

2."离声怨调秋堂夕, 云向苍梧湘水深"：

这句话则描述了一种自然景色与内心情感的融合。"离声"指的是鸟儿的叫声，似乎蕴含着离别的哀怨；"秋堂夕"则描绘了秋季傍晚的场景。"云向苍梧湘水深"则是借用了古代的地理、人文故事，苍梧指的是古代楚地的苍梧山，湘水则是湘江，这里的云、山、水都营造了一种深远、幽静的意境，仿佛在述说着远离尘世的宁静和深邃，同时也暗示着内心的深处情感与自然景致的和谐统一。

整首诗通过春日清晨的鸟鸣，以禅宗思想为载体，传达出对自然之美的欣赏与对内心的深度思考。在这一过程中，诗人在描绘自然景色与情感体验的同时，也展示了其对生命、存在、宇宙的哲学思考，以及对精神境界的追求。

杨巨源的这首《和武相公春晓闻莺》通过对春天清晨听到黄莺啼鸣的描绘，表达了诗人深邃的禅思与对自然美的感慨。下面是对这首诗的赏析：

1. **首句“禅思何妨在玉琴”**：这里以“玉琴”象征诗人的内心世界，暗示他内心的平静与纯净，仿佛能与自然界的美和谐共鸣。首句便营造出一种超然脱俗的氛围，将禅与音乐相联结，引人遐思。

2. **第二句“真僧不见听时心”**：这里使用了“真僧”这一形象，可能象征着诗人理想中的精神导师或高洁的心灵，反映出诗人追求的不仅仅是外在的自然之美，更是内心深处对真实、纯净之境的向往。这一句通过对比手法，强调了禅心的内在体验与外在事物的直接感受之间的差异。

3. **第三句“离声怨调秋堂夕”**：这里的“离声”与“怨调”描绘了黄莺在秋日黄昏的哀鸣，给人以凄凉、离别之感。在诗中，这一自然景象被赋予了更深的情感层次，不仅仅是对自然现象的描述，更是诗人内心情感的投射。这样的写法，使得诗歌富有情感深度和感染力。

4. **第四句“云向苍梧湘水深”**：此句将视角从地上转向天空，以“云”与“湘水”为意象，构建了一个广阔的自然景象。这里的“苍梧”和“湘水”都是中国古典文学中的常见意象，与湖南的地理特征相联系，增加了诗歌的地域文化色彩。同时，云的飘渺和水的深邃，也象征着诗人内心世界的深远和不可测，与前文的“离声怨调”相呼应，共同构建了一幅具有深远意境的画面。

综上所述，这首诗通过细腻的笔触，将春天的清晨、黄莺的啼鸣、禅思、自然景象等元素巧妙融合，表达了诗人对自然美的深刻感悟和对内心世界追求的哲学思考。在艺术上，它运用了象征、对比、意境扩展等手法，使得诗歌具有丰富的内涵和深远的意境，是古代文人诗作中难得的佳作。