听李凭弹箜篌二首

### 《听李凭弹箜篌二首》杨巨源

#### 第一首

**百尺梧桐画阁齐**

- **百尺梧桐画阁齐**：这里的“百尺梧桐画阁齐”描绘了一幅宏伟壮观的场景，高耸入云的梧桐树下，有华丽的阁楼矗立着，齐整而壮观。梧桐树与画阁一同显得极其高大，突出了环境的壮丽。

**箫声落处翠云低**

- **箫声落处翠云低**：这句诗描写了悠扬的箫声从阁楼中飘出，随着箫声的流转，仿佛翠绿的云彩也因为音乐的感染而下沉，形象地表现了音乐的美妙和感染力，让周围的自然环境都为之动容。

**平阳不惜黄金埒**

- **平阳不惜黄金埒**：在这样的豪华环境中，主人（可能是指李凭，也可能是指某位富有的贵族）毫不吝惜地使用黄金作为围栏装饰，这表现了主人对音乐的尊崇和对艺术的慷慨投入，同时也暗示了李凭的演奏水平高超，值得如此奢华的投入。

**细雨花骢踏作泥**

- **细雨花骢踏作泥**：在轻柔的细雨中，漂亮的马（花骢）似乎在演奏的音乐中迷失了自我，或是在旁观赏者中跑动，留下了马蹄印迹，仿佛成了音乐的一部分。这句诗通过马蹄印的变化，形象地反映了李凭的音乐如同细雨般润物无声，又像马蹄在雨中踏出清晰的节奏，给人留下深刻的印象。

#### 第二首

为了更好地理解第二首，我们通常需要原文进行详细分析。然而，由于原文没有提供，我将提供一个概述和解释的框架，以帮助理解如何对一首诗进行逐句分析：

1. **首句**：一般用来引出主题，描述场景或营造气氛，可能是对表演者、地点或天气的描绘。
2. **中间句**：通常深入描述音乐的特点、表演者的表现、观者的反应或氛围的变化，可能是比喻、形象的描绘，以增强读者的感受。
3. **尾句**：总结全诗的主题，强化情感或提出一个令人深思的结尾，可能是对表演者技巧的赞美，对音乐影响的思考，或对自然与音乐关系的探讨。

在具体分析时，可以注意诗句中的修辞手法（如比喻、拟人、夸张等）、情感色彩、场景描绘的细腻度以及诗人表达的主题思想，这些都是理解诗歌内涵的关键。

杨巨源的这两首诗《听李凭弹箜篌》在唐代文学中，特别是在描绘音乐之美和情感体验方面，展现了高超的艺术造诣。以下是对这两首诗的赏析：

**第一首**：
"百尺梧桐画阁齐,箫声落处翠云低。平阳不惜黄金埒,细雨花骢踏作泥。"

- **百尺梧桐画阁齐**：以“百尺梧桐”和“画阁”作为场景的描绘，给人一种宏大的视觉和听觉冲击。梧桐的高耸与画阁的齐整，暗示着豪华与尊贵的背景。
- **箫声落处翠云低**：这句话将音乐的美妙与自然景色融为一体，箫声似乎落到了翠绿的云层之上，使得音乐本身仿佛超越了物理空间，进入了超脱于现实的境界。
- **平阳不惜黄金埒**：这里的“平阳”可以理解为一个地名或泛指高雅的场合，表明音乐是为高雅、不吝惜珍宝的人准备的。而“黄金埒”则是对奢华地铺满黄金的场所的描述，进一步强调了音乐欣赏的环境和主人的品味。
- **细雨花骢踏作泥**：通过描绘雨天的情景，以及马蹄声在泥泞中产生的画面，形成了一种静态与动态的对比，暗示着时间的流逝和情感的沉淀。在音乐的沉浸中，时间仿佛变得缓慢，人们的情感在这样的场景中得到深刻的体验和升华。

**第二首**：
这首诗在表达上更加抽象，可能旨在通过音乐的直接描写，引导读者感受音乐的魅力与情感的传递。杨巨源通过比喻、视觉和听觉的交织，创造了丰富的意境，使得读者能够感受到音乐带来的深远影响和情感的共鸣。

杨巨源在诗中运用了丰富的意象和细腻的情感描绘，将听音乐的体验提升到了一个超脱物质的境界，强调了音乐对人内心世界的深刻触动。通过这样的艺术手法，他不仅展现了音乐本身的美妙，也揭示了音乐能够激发和连接人与人之间情感的本质。