临水看花

《临水看花》是唐代诗人杨巨源的代表作之一。下面对这首诗的每一句进行逐段解释：

1. **听奏繁弦玉殿清,风传曲度禁林明,君王听乐梨园暖,翻到云门第几声**
这句诗描绘了一幅宫廷乐舞的壮观场景。在玉殿之中，悠扬的音乐在空气中回响，清脆悦耳。微风吹过宫廷的树林，仿佛将乐曲的旋律传递得更加清晰明亮。君王坐在暖和的梨园里，沉浸在这美妙的音乐中，曲调渐渐传遍整个宫廷。

2. **花咽娇莺玉漱泉,名高半在御筵前**
这句诗运用了比喻和拟人的手法。它将花瓣的轻盈比作娇小的黄莺，花瓣在水中轻柔地漂浮，仿佛是玉漱泉中溅起的水花。同时，也暗含了宫廷中乐曲的高超技艺，已经得到了半数以上在御筵（皇家宴会）中的尊贵赞誉。

3. **汉王欲助人间乐,从遣新声坠九天**
这句诗借用了古代汉王（如刘邦、汉武帝等）的典故，表达了希望借助音乐的美妙，来增添人间的欢乐与和谐的愿望。新声（新创作的乐曲）似乎从天而降，寓意音乐的灵感和创作能够超越日常，触动人心，为人们带来前所未有的愉悦与感动。

整首诗通过描绘宫廷的乐舞场景，展现了音乐的魅力和人们对美好生活的向往。诗人通过形象生动的比喻和历史典故，将音乐的美妙与皇家生活的奢华完美融合，传达了音乐在社会文化中的重要地位和对人们精神生活的积极影响。

杨巨源的《临水看花》是一首以古代宫廷音乐为主题的七言律诗，诗中描绘了一幅君臣欢聚、音乐悠扬的场景，充满着浓厚的历史文化气息。以下是对这首诗的赏析：

1. **首联**：“听奏繁弦玉殿清, 风传曲度禁林明。”诗一开篇即展现了一幅宫廷音乐演奏的画面，玉殿清朗的音乐让人心旷神怡，而风中传来的曲度更增添了音乐的幽远与神秘感。这里通过“繁弦”与“清”、“禁林明”相映成趣，既烘托了音乐的美妙，也暗含了环境的肃穆与庄重。

2. **颔联**：“君王听乐梨园暖, 翻到云门第几声。”在君王的聆听下，梨园的音乐愈发温暖，而君王的喜好似乎也使得音乐在云端飘扬，增添了音乐的神圣与高贵。这一联以“梨园”、“云门”等古典音乐流派象征，展现出音乐的精妙和帝王的品味。

3. **颈联**：“花咽娇莺玉漱泉, 名高半在御筵前。”这里的“花”不仅指花卉，更暗喻花开之国，音乐如花开在君王面前。同时，娇莺的鸣叫声与玉石的水声交织在一起，营造了一种优美的自然与艺术相结合的意境，展现出音乐与自然的和谐之美。

4. **尾联**：“汉王欲助人间乐, 从遣新声坠九天。”尾联中，诗人借用汉王的历史典故，表达了对音乐艺术的崇高追求，认为音乐不仅应是皇家享受的奢侈品，更应该惠及普天下的百姓，让音乐成为联结人间欢乐的桥梁。这一联升华了主题，展现出音乐超越权力与界限，追求全民共享的哲学思考。

整体来看，杨巨源的《临水看花》不仅描绘了音乐之美，更深入探讨了音乐与权力、自然、民众之间的关系，以及音乐艺术追求的终极目标。这首诗通过细腻的描绘和深邃的思考，展现出古代音乐文化的魅力与价值。