叹水别白二十二（一韵至七韵）

《叹水别白二十二（一韵至七韵）》是唐代诗人刘禹锡所作的一首七言绝句，共计七韵，其意象丰富，感情深沉，通过水的描绘抒发了对友人的别离之感以及对生命、自然、历史的深邃思考。

**一韵**：“海门双青暮烟歇,万顷金波涌明月。”
首韵开篇以海门双青与暮烟相映的壮丽景象入笔，傍晚的海面泛起金波，明月倒映其上，展现出一幅宁静而又壮美的画面。此景触发了诗人对于自然之美的赞叹和对于人生境遇的感慨。

**二韵**：“侯家小儿能觱篥,对此清光天性发。”
次韵中，诗人转而描绘一个侯门小童演奏觱篥的情景。在明月清光下，孩子的音乐天性得到激发，音乐与自然之美的融合，唤起了诗人对音乐、生命本质的思考，以及对自然与人心灵之间微妙关系的探索。

**三韵**：“长江凝练树无风,浏栗一声霄汉中。”
第三韵继续以长江为背景，描绘了一棵树在静谧的江面旁无风自响的声音。这声音穿越云霄，寓意深远，仿佛在诉说着历史的沉寂与时间的流逝，以及生命的渺小与伟大。

**四韵**：“涵胡画角怨边草,萧瑟清蝉吟野丛。”
第四韵通过画角的悲鸣与清蝉的吟唱，营造了一种哀怨与孤寂的氛围，象征着边塞的荒凉与生命的孤独，同时也暗示了诗人对边疆和远方的深沉情感。

**五韵**：“冲融顿挫心使指,雄吼如风转如水。”
此韵集中描绘了音乐演奏的技艺和情感的表达。琴声或柔和，或激昂，如同水流一般流转，又像风一样自由，表达了演奏者情感的丰富和技艺的高超。

**六韵**：“思妇多情珠泪垂,仙禽欲舞双翅起。”
这一韵通过思妇的珠泪和仙禽的欲舞，象征着深沉的情感和对美好的向往，无论是人间的思恋，还是超越时空的仙界的舞蹈，都表达了对情感和理想的热烈追求。

**七韵**：“郡人寂听衣满霜,江城月斜楼影长。”
终韵以郡人安静地听着江城月斜、楼影拉长的情景结束，寓意了时间的流逝和生命的短暂。在这样的背景下，人们不仅听到了音乐，更仿佛听到了生命的低语，对生活的深刻感慨和对时间的深深反思。

**八韵**：“才惊指下繁韵息,已见树杪明星光。”
最后一韵揭示了演奏的结束，月亮已经高悬于天空，明光照耀，标志着音乐的结束和自然的宁静。这不仅是对乐曲的结尾，也是对一天的结束和对新一天的期待，蕴含着对生命循环的感慨。

整首诗通过描绘水的美丽与音乐的意境，表达了对友情的珍惜、对自然的敬畏、对历史的深思以及对生命意义的探索，是刘禹锡对自然、友情、人生多重主题的深情咏叹。

刘禹锡的《叹水别白二十二》是一首以水为题材的七言绝句组诗，共七韵，展现了水之广博、清丽以及其与自然、人文、情感的紧密联系。以下是对这首诗的赏析：

1. **意境开篇**：“海门双青暮烟歇,万顷金波涌明月”。开篇描绘了一幅日落时分海面的壮丽景象，双青映照在宁静的海面上，暮烟已歇，一轮明月从海平面上升起，金波万顷，清丽而又神秘。这幅画面既展现了自然的壮美，也预示了下文水与人文、情感的连接。

2. **乐水之情**：“侯家小儿能觱篥,对此清光天性发”。诗人通过描写一个侯家的小儿在月光下吹奏觱篥（一种古代乐器），表现了水边的宁静与和谐激发了人的天性，音乐与自然和谐共融，引人入胜。

3. **自然与人文**：“长江凝练树无风,浏栗一声霄汉中”。长江水与江边的树木形成了一种静谧与生动的对比，一声清脆的乐音在空中回响，仿佛能触及天际，体现了自然与人文的共鸣。

4. **情感与想象**：“涵胡画角怨边草,萧瑟清蝉吟野丛”。画角的声音似乎在悲鸣边草，清蝉的吟唱则显得孤独而又哀愁，这两句通过声音的描述，引申出了一种深邃的情感与想象的空间。

5. **技艺与精神**：“冲融顿挫心使指,雄吼如风转如水”。这一句赞美了演奏者的技艺高超，能够通过手指的轻重缓急，使乐曲既如风的轻柔，又如水的流动，表达了演奏者内心的丰富与技艺的精湛。

6. **情感延续**：“思妇多情珠泪垂,仙禽欲舞双翅起”。思妇的情感被引发，泪水在眼眶中闪烁，仙禽似乎也受到了感染，想要翩翩起舞。这不仅展现了个体情感的强烈，也体现了自然与情感的相互激发。

7. **集体感受**：“郡人寂听衣满霜,江城月斜楼影长”。诗中描绘了江城中人们静听音乐，夜色已深，霜满衣襟，楼影斜长，这样的场景充满了诗意，表现了集体对于美好事物的共同感知与欣赏。

8. **结束与怀念**：“才惊指下繁韵息,已见树杪明星光,谢公高斋吟激楚,恋阙心同在羁旅”。音乐戛然而止，星辰渐渐照亮夜空，谢公（可能是指刘禹锡自己或其他有类似心境的人）在高楼上吟诗，表达对远方的思念和对羁旅生活的感慨。诗篇在对自然与人文的颂扬中结束，留给读者深深的思考与回味。

这首诗以水为主线，不仅描绘了自然之美，更深入探讨了水与人类情感、技艺、自然之间的紧密联系，展现了刘禹锡对于自然与人文融合的深刻理解和独特视角。