答乐天所寄咏怀，且释其枯树之叹

这首诗由唐代著名诗人刘禹锡所作，标题是《答乐天所寄咏怀，且释其枯树之叹》。在解析这首诗之前，首先要理解到这首诗是作为对白居易（乐天）所作诗歌的回答，同时，通过这个回答来安慰乐天对于"枯树之叹"的担忧。乐天的诗歌可能表达了对于自然界中枯萎树木的感慨，或者对于某种生命的凋零和衰败的哀叹。刘禹锡在回答中，以自己的诗歌表达对乐天的安慰和对生命、自然之美的赞美。

逐段解释如下：

1. **吟君苦调我沾缨**：这句话是说，读了你的（乐天的）悲凉的诗歌，我的眼睛湿润了。这里的“吟”指的是吟诵，即朗读或朗诵。通过这个动作，表达了刘禹锡对乐天诗歌情感的深切共鸣和同感。

2. **能使无情尽有情**：意思是你的诗歌使那些原本无感情的事物也变得有情了。这是一种艺术的力量，诗通过其情感的表达，能触动人心，甚至让那些原本无生命或无情感的事物产生情感共鸣。

3. **四望车中心未释，千秋亭下赋初成**：这两句通过场景的描绘，进一步表达了对乐天诗歌情感的传递。尽管诗人可能正处在一个需要释放情感的地方（四望车中心），但他通过写作（赋初成）的方式，找到了释放情感的途径。

4. **庭梧已有栖雏处，池鹤今无子和声**：这里的庭梧（庭院的梧桐树）已经有了雏鸟的栖息之地，象征新生与希望。而池鹤（池塘边的鹤）失去了原先的和鸣之音，可能暗指失去某种声音或生命力。这两句形成了对比，传达了从消沉到希望的主题。

5. **从此期君比琼树，一枝吹折一枝生**：这句话表达了刘禹锡对乐天的期待与支持，希望乐天能够像琼树（一种常青且美丽的树）一样，即使遭遇风吹雨打，也能不断重生、充满生机。这不仅是对乐天诗歌创作的鼓励，也是对于乐天个人状态的一种积极期望，希望他在面对困难和挫折时能够保持坚韧不拔的精神，不断创作出新的作品。

整体来看，刘禹锡通过这首诗，不仅对乐天的诗歌创作给予了高度评价和肯定，更以其丰富的情感和深邃的思考，表达了对于生命、自然和艺术之美的深刻理解和赞美，同时也展现了对于乐天个人状态的关心和支持。

刘禹锡的这首《答乐天所寄咏怀，且释其枯树之叹》是一首回应好友白居易（乐天）的诗歌。在古代，文人相赠诗文是表达情感和思想交流的一种常见形式。从标题中，我们便能感受到两人间深厚的友情和对文学艺术的共同追求。此诗不仅是对白居易诗歌的回应，也表达了刘禹锡对白居易作品中提到的“枯树”之喻的反思和解脱，以及对未来的希望和憧憬。

诗的第一句“吟君苦调我沾缨”直接表达了对白居易作品的深刻共鸣。刘禹锡用“苦调”来形容白居易诗歌中的情感深度和忧虑，同时，自己也被这种情感所触动，以至于泪水如珠，沾湿衣襟。这一句简洁而深情，传达出两人心灵的契合。

接着的“能使无情尽有情”则是对白居易作品情感感染力的赞美。刘禹锡认为，即使是原本无感情的事物，也能因白居易的诗歌而被赋予情感，这是一种极高的艺术魅力。这样的评价不仅是对白居易的诗歌技巧的赞扬，也是对诗歌能够触及人心、激发情感共鸣能力的认可。

“四望车中心未释，千秋亭下赋初成”这两句通过具体的场景描绘，进一步展现了刘禹锡对白居易作品中情感和思想的深入理解。无论是四望车的行进中（此处可能暗指白居易诗歌中的某种旅程或探索），还是千秋亭下的初次创作，都展现了诗人对自然、历史的深思，以及对生命、时间的感慨。

“庭梧已有栖雏处，池鹤今无子和声”这两句则转向对自然界的描写，通过梧桐树上雏鸟的安家和池鹤的宁静，比喻了自然界的生机和和谐，同时，也可能是对诗人内心希望和安宁的象征。这里使用了拟人的手法，使无生命的事物有了情感，进一步丰富了诗的意境。

最后，“从此期君比琼树，一枝吹折一枝生”是对未来的展望和期许。诗人希望像白居易一样，即使面对困境和挑战，也能像“琼树”那样，即使一枝折断，仍能重新生长出新的枝条。这不仅是对友情的承诺，也是对自身和朋友在困难中保持生命力和创造力的鼓励。

综上所述，刘禹锡的这首诗不仅回应了白居易的作品，更通过深情的笔触，展现了对自然、友情和艺术的深刻思考和感悟，是一首充满情感与哲思的佳作。