送王处士

白居易的《送王处士》是一首寓含深意的诗作，借自然与人类社会的对比，表达了对自然纯净、忠诚与人为娱乐、浮华之间的差异的感慨。我们可以将每一句分段解释如下：

### 古琴无俗韵,奏罢无人听

这句诗描绘了一把古琴虽能发出高雅的音韵，却在演奏结束后无人欣赏，似乎在强调艺术或道德高尚的行为或品性，在现实生活中往往得不到认可或赏识。

### 寒松无妖花,枝下无人行

寒松象征着坚韧、纯洁和坚守本性的品质，而“无妖花”“无人行”则是强调即使拥有这些美好品质，却无人欣赏或接近，突出了孤独与冷落的意味。

### 春风十二街,轩骑不暂停

这里用繁华的春日街道，车水马龙的景象，象征着人类社会的热闹与繁忙，但也隐含着一种浮躁与短暂。

### 奔车看牡丹,走马听秦筝

这句诗对比了人们为了短暂的欢乐和刺激，匆忙地追逐牡丹的艳丽和秦筝的音乐，象征着人们往往追求那些即时的、感官的享受，而忽视了更有深度和持久价值的事物。

### 众目悦芳艳,松独守其贞

“众目悦芳艳”描述的是人们普遍喜爱的美丽事物，而“松独守其贞”则强调了自然或道德上的贞洁与坚守，对比了社会上普遍的追求与内心的坚守之间的差异。

### 众耳喜郑卫,琴亦不改声

“郑卫”是中国古代的两个地区，其音乐多被认为是娱乐性质的，这句诗表达了人们对于娱乐性质的音乐更偏爱，而古琴（代表高尚的音乐）仍然坚持自己的音调和风格，不因外界的偏好而改变，体现了艺术的独立性。

### 怀哉二夫子,念此无自轻

最后两句表达了对能够坚守自我、不随波逐流的“二夫子”的敬佩与怀念，同时提醒他们不要因为外界的不理解和轻视而自我贬低。

综上所述，这首诗通过自然与社会的对比，表达了对高尚品质的坚守、对纯粹艺术的赞美，以及对当下社会浅薄、浮躁风气的反思。

白居易的《送王处士》这首诗，以古琴与寒松、春风与骏马、世俗音乐与高雅音乐的对比，以及对两位不同时代的“夫子”的赞美，构成了一幅深沉而富含哲理的画卷，展现出对高洁品质的向往和对才华横溢之士的敬重。

### 古琴与寒松

首联“古琴无俗韵,奏罢无人听,寒松无妖花,枝下无人行”中，古琴与寒松并列，象征着高雅与孤独。古琴之音清高，却无人赏识，寒松之花虽不妖艳，却守着自己的贞洁，不为众人所注意。这里，诗人借古琴与寒松的形象，表达了对不被世俗理解的高雅之士的同情与敬佩。

### 春风与骏马

“春风十二街,轩骑不暂停,奔车看牡丹,走马听秦筝”，这一联描绘了繁华的都市景象，骏马疾驰，人们在春风中赏花听曲，追求一时的欢愉。与此形成对比的是后面对“松”的描绘，松独守其贞，不随波逐流，与世俗的热闹形成了鲜明的反差，暗示了诗人对高洁品质的坚守。

### 世俗音乐与高雅音乐

“众目悦芳艳,松独守其贞,众耳喜郑卫,琴亦不改声”对比了世俗的欣赏偏好与高雅艺术的坚持。人们往往被艳丽的花朵、喧闹的音乐所吸引，而忽略了古琴之音的深沉与寒松之花的贞洁。这里的“郑卫”代指世俗音乐，与高雅音乐相对，体现了诗人对高雅艺术价值的推崇。

### 怀念与赞美

最后“怀哉二夫子，念此无自轻”表达了对像古琴与寒松般特立独行之士的怀念与赞美。诗人认为，即便在不被理解的时代，也不应自我贬低，而应坚守自己的品质与信念。这种情怀是对文人高洁品质的呼唤，是对不为世俗所动的智者、艺术家的深深敬仰。

整首诗通过对比与象征，展现了对高雅艺术与品质的珍视，对不随波逐流的坚守者的情感共鸣，以及对自身以及时代困境的深刻反思。