秦中吟十首。歌舞（一作伤阌乡县囚）

这首诗出自唐代诗人白居易的《秦中吟十首》之《歌舞》，标题为“伤阌乡县囚”，实际上是在表达对当时社会风尚和法律制度的批评。以下是逐段解释：

1. **清歌且罢唱,红袂亦停舞**：这句说明歌女停止了清脆的歌声，舞女也停止了舞动。歌曲和舞蹈通常是宴会娱乐的组成部分，这里暗示宴会结束，场面沉寂。

2. **赵叟抱五弦,宛转当胸抚**：赵叟是一个老者，他抱着五弦琴，在胸前轻轻地弹奏。这描绘了一个安静、专注的场景，老者专心于音乐的表演。

3. **大声粗若散,飒飒风和雨**：赵叟弹奏的大声部分，感觉就像是风吹雨打，粗犷而不规则，给人一种自然界的生动感。

4. **小声细欲绝,切切鬼神语**：这里的“小声”部分，声音细得几乎要消失，就像是鬼神在低语，充满了神秘和幽邃的气氛。

5. **又如鹊报喜,转作猿啼苦**：音乐从欢快的喜鹊报喜，转变成悲苦的猿猴啼叫，音调从欢快转向哀伤，暗示音乐情感的深刻变化。

6. **十指无定音,颠倒宫征羽**：在赵叟的演奏中，十个手指没有固定的音符，它们在音阶上无规律地跳跃，宫、征、羽等音阶被颠倒使用，表现出音乐的随意性和创新性。

7. **坐客闻此声,形神若无主**：在场的听众听到这样的音乐后，他们的身体和心灵仿佛失去了控制，沉浸在这股情感的洪流中。

8. **行客闻此声,驻足不能举**：路过的行人听到这音乐，也会停下脚步，无法继续前行，可见音乐的感染力之强。

9. **嗟嗟俗人耳,好今不好古**：诗人感叹于世俗之人只喜欢当下流行的娱乐，却忘记了传统艺术的珍贵和深邃。

10. **所以绿窗琴,日日生尘土**：因为世俗的喜好，传统音乐和琴艺的环境变得荒废，绿窗下的古琴每日积满了灰尘。

整首诗通过描绘赵叟的音乐表演，以及它对在场听众和路人的深刻影响，表达了对当时社会只重表面娱乐、忽视传统艺术的批评，呼吁人们珍惜和传承传统文化。

白居易的《秦中吟十首·歌舞》是一首深刻揭示了当时社会风尚变迁以及人们价值观转移的诗歌。通过这首诗，我们可以窥见唐代中后期社会的一些侧面，尤其是对歌舞艺术与世俗价值的反思。

首先，诗的开头“清歌且罢唱,红袂亦停舞”暗示了一种歌舞文化氛围的骤然转变。在古代，歌舞不仅是娱乐的载体，更是社会生活、文化审美与价值观念的体现。然而，随着“清歌”和“红袂舞”的终止，表达了一种对传统歌舞艺术的暂别或反省。

接着，诗人引入了“赵叟抱五弦”这一情节，通过“宛转当胸抚”展现了一位老人的音乐技艺，而这与之前世俗流行的歌舞形成鲜明对比。老人的音乐如同“风和雨”般的大声和“鬼神语”般的小声，展示了音乐的多样性和情感的深度。通过“又如鹊报喜,转作猿啼苦”这一比喻，诗人表达了音乐情感的丰富性和复杂性，以及它能唤起人们内心深处不同的情感体验。

进一步，诗人通过“十指无定音,颠倒宫征羽”描绘了音乐技艺的难度与复杂性，同时反映出演奏者需要在技艺与情感表达之间找到平衡。随后，诗人描绘了不同听众在听到这音乐后的反应，包括“形神若无主”的行客和“驻足不能举”的坐客，这不仅表现了音乐的感染力，也暗示了人们内心深处对艺术的渴望和对传统艺术的珍视。

最后，诗人通过“嗟嗟俗人耳,好今不好古”这一句，直接指出了社会上对于传统艺术的忽视和对当下流行的喜好。诗人借绿窗琴的比喻，形象地表达了传统艺术被遗忘的现状，同时表达了对传统艺术价值的坚守。

综上所述，白居易的这首诗不仅是一首对传统艺术的颂歌，更是一首对社会价值观转变的深刻反思。它提醒我们，艺术不仅仅是娱乐的工具，更是连接人心、传承文化、激发情感的桥梁。在快速变迁的社会中，我们应当珍视那些能够触动人心、启迪智慧的艺术形式，而不是盲目追求时尚和流行。