山居雨霁即事（一作长孙佐辅诗）

这首诗是描绘了一个诗人（假设为张碧或长孙佐辅，但实际作者并未明确指出）在山间雨后静谧环境中的生活和情感体验。全诗通过生动的意象和画面，展现了诗人的山居生活和对自然的感悟。以下是逐段解释：

**首句：“寒姿数片奇突兀”** —— 开篇描绘出几片独特的、带有些许寒意的景象，暗示出这个场景的与众不同，可能是指经过雨后，自然界中一些令人惊奇的景观。

**“曾作秋江秋水骨”** —— “骨”在这里意为“基础”或“本质”，这句话暗示这些景象过去曾是秋天江面、水流的基础或原型，可能指的是秋天的江水有着独特的清澈和宁静。

**“先生应是厌风云”** —— “先生”可能指的是诗人自己或其他隐居的智者。这句中的“风云”代表外界的忙碌、纷扰或政治的风云变化，诗人可能已经厌倦了这种世俗的波动，想要在山间找到内心的平静。

**“着向江边塞龙窟”** —— “塞龙窟”可能是指在江边的某个隐蔽处或悬崖，诗人选择了这样一个地方来避世，意味着他在追求精神上的避世和静谧。

**“我来池上倾酒尊”** —— 诗人亲自来到水池边，举酒庆祝、抒发情感。这里的“倾酒尊”可能象征着诗人与自然的融合，以及对当下美好时光的珍惜。

**“半酣书破青烟痕”** —— 当诗人喝到微醺时，在酒后的灵感驱使下，他开始书写，也许在空中或在纸上留下了如同青烟散去的痕迹，暗示着诗人笔下的情感和思想如同烟雾般轻盈、难以捕捉。

**“参差翠缕摆不落”** —— 这里描述了翠绿的树梢或枝条在微风中摇曳，似乎没有停止，强调了自然界的生机和动态。

**“笔头惊怪黏秋云”** —— “笔头”在这里可能象征诗人的创作过程，他说这与“秋云”（秋天的云）相遇，给他的创作带来了惊奇与灵感，仿佛秋天的云给了他的笔灵感，使他的作品充满了深度和神秘。

**“我闻吴中项容水墨有高价”** —— “吴中项容”是中国古代著名的画家，诗人提到他，可能是为了类比自己或诗中描绘的场景，在艺术上同样有价值或受到高度评价。

**“邀得将来倚松下”** —— 这里的“邀”可能暗示诗人邀请了某种灵感或艺术家的作品来到这里，这与“倚松下”（靠在松树下）的场景相呼应，强调了自然与艺术的和谐。

**“铺却双缯直道难”** —— “双缯”可能指的是画布，暗示诗人或画家试图将这难以言喻的自然景象和灵感以绘画的形式展现出来，但“直道难”可能意味着创作过程充满了挑战，难以完全捕捉所有情感和意象。

**“掉首空归不成画”** —— 最后，诗人表示即使他努力尝试，仍然无法完全将这山居的雨后景象和自己的情感转化为一幅完整的画作，暗示了自然界与艺术表达之间存在的某种不可完全捕捉的微妙关系。

整首诗通过丰富的意象和情感描绘，展现了诗人对自然美的深刻感悟以及在山居生活中的精神追求。

《山居雨霁即事》这首诗由张碧所作，虽然标题上标注为长孙佐辅的诗，但内容确实由张碧所创作。这首诗描绘了一个独特的山居环境，通过自然景象和人物情感的交织，展现出一幅生动、宁静而又富含想象的山水画卷。

**寒姿数片奇突兀, 曾作秋江秋水骨,** 这两句描绘了山中雪景的奇美与冷峻，暗示着过去的秋江秋水也有相似的意境，引出时间的流转与自然景观的恒久之美。

**先生应是厌风云, 着向江边塞龙窟,** 诗人在这里通过“先生”这一称谓，可能指的是隐士或者诗人自己，表达了对于尘世风云的厌倦，愿意隐居山林，远离世俗的追逐，选择一种更加自然、平和的生活方式。

**我来池上倾酒尊, 半酣书破青烟痕,** 描述了诗人在山中池边饮酒的情景，半醉之时，诗歌如同在烟雾中显现，既寓意着诗人的创造力，也暗示了诗与自然的融合。

**参差翠缕摆不落, 笔头惊怪黏秋云,** 这两句通过细腻的笔触描绘了山中植物的形态与诗人的创作状态，既展现了自然的美丽，也体现了诗人创作时的激动与神奇。

**我闻吴中项容水墨有高价, 邀得将来倚松下,** 这部分提到吴中项容，可能是指古时的画家，诗人表达了对这位画家作品的赞赏，邀请他将作品带到山中松下展示，进一步强调了艺术与自然的和谐关系。

**铺却双缯直道难, 掉首空归不成画,** 最后两句中，“双缯”可能指画布，诗人表达即使将画布铺开也难以完全捕捉山中景象的复杂与美妙，同时期待着与画家的相聚，希望创作出一幅完美的山水画，展现出对自然与艺术的深深敬畏和追求。

整首诗通过细腻的笔触和丰富的想象，构建了一个充满诗意的山居环境，展现了诗人对于自然美的欣赏、对于隐逸生活的向往以及对于艺术创作的热情和追求。