舞者

薛能的《舞者》一诗，描绘了一位舞者的优雅和魅力，以及人们对她的赞叹之情。全诗共六句，我们可以逐段解释：

1. **一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。** 这句话用珠子和珊瑚来比喻舞者的歌声和舞姿的美妙。"一字新声"是指她演唱的每一字都是独特的、悦耳的；"转喉疑是击珊瑚"则是描述她演唱时的声音清晰明亮，如同珊瑚被轻轻敲击发出悦耳的声音，形象地表现出她的歌声如同珠玉般珍贵。

2. **听时坐部音中有，唱后樱花叶里无。**"坐部音"是一种传统的坐部音乐表演形式，这句话强调了舞者在表演过程中歌声与乐曲的完美融合，即使在听的过程中，也能感受到声音中包含的丰富细节。"唱后樱花叶里无"则用樱花和树叶的比喻，暗示了舞者的声音在演唱后已经融入了空气之中，仿佛没有留下任何痕迹，展现了她表演的高超技艺和艺术魅力。

3. **汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆。**"汉浦"和"临邛"分别指的是古代神话和历史中的地点，"蔑闻"和"焉用"在这里表达了对某些不配享受如此美妙表演的人的不屑。这两句话意在强调，只有真正懂得欣赏艺术、具有高雅品位的人，才配得到这样优秀的表演。"虚解佩"和"枉当垆"则分别引申为徒有其表、不配享受美好事物的意思。

4. **谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫。**"青楼"是中国古代对妓院的雅称。这句话通过设置一个反问，表达了对真正能够与这样高雅舞者共度良宵的那个人的赞美。"仙郎"在这里意指如同仙人般高雅、脱俗的男子，强调了与舞者共度良宵的人应该具有超凡的品味和人格，不是凡夫俗子。整句话传达了对舞者魅力和艺术感染力的极高评价，以及对能与她相匹配的人的崇敬。

总之，薛能的《舞者》诗通过形象生动的比喻和富有韵味的语言，展现了舞者在艺术表演中的独特魅力，以及人们对她才华的钦佩和赞美。

薛能的这首《舞者》诗，深植于对舞者这一艺术形象的赞美与反思，通过丰富的意象和深沉的思考，展现了诗人对舞者技艺之精湛的敬畏以及对艺术与人生、理想与现实之间关系的深刻探讨。

首联“一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚”运用了比喻和想象的修辞手法，将舞者的歌声比作一颗珍贵的珍珠，既赞美了其声音的纯净与珍贵，又通过“转喉疑是击珊瑚”的想象，凸显了声音在喉咙中的振动之美，仿佛听到了珊瑚被轻轻击打的声音，生动而形象。

颔联“听时坐部音中有，唱后樱花叶里无”则更深入地探讨了声音与空间、时间的关系。这里，“坐部”意指乐队，强调了舞者歌声与乐队背景的和谐统一；而“樱花叶里无”，则暗示了当歌声结束后，仿佛连樱花树下飘落的叶子间也不再有歌声的回音，表达了诗人对舞者歌声之深远与持久的感慨。

颈联“汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆”则通过引用典故，进一步扩展了诗歌的意蕴。汉浦解佩的故事，源自古代传说，是关于一位女子在汉水边解下其佩戴的香囊，为寻觅其爱人而投水自尽的悲剧；临邛当垆，则出自《史记》，讲述了卓文君与司马相如的故事。这两则典故的引用，既是对舞者技艺高超的进一步赞美，也是对诗人内心深处对于艺术追求与现实理想的矛盾和冲突的反思。

尾联“谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫”则以一种决绝的语气，表达了对理想的追求不应被世俗所束缚的信念。这里，“青楼”本是娱乐场所的代称，但在诗人的笔下，却象征着艺术与理想的世界；“仙郎”是对追求艺术之人的理想化称呼，“不是夫”则意味着这种追求超越了世俗的婚姻关系，达到了一种超越世俗的境界。

综上所述，薛能的《舞者》诗不仅赞美了舞者的艺术魅力，更在深层次上探讨了艺术、理想与现实之间的关系，以及个体在追求艺术与理想过程中所面临的挑战与选择。这首诗的语言精炼，意象丰富，情感深沉，展现了诗人对艺术的独特理解和深刻思考。