离别难

这首诗由薛昭蕴创作，题为《离别难》。全诗通过春夏秋冬的场景变迁，描绘了主人公（似乎是一位深宫中的女性）在被囚禁、分离之痛中的思绪与情感。每一节都独立却又紧密相连，共同构成了一幅深宫失宠者悲凉的命运画卷。下面是逐段解释：

**春到长门春草青**

春天来到皇宫的长门，草色青翠。这里描绘了春天的生机与美丽，也预示着宫中人物内心的孤寂与渴望。春草象征新生与希望，但在这位女性眼中，这新生与希望却与她无缘，徒增伤感。

**玉阶华露滴、月胧明**

玉阶上露水滴落，月色朦胧。露水象征着短暂的、易逝的美好，月明象征着夜晚的寂静与孤独。这里表现了夜晚的静谧与主人公内心的哀愁。

**东风吹断紫箫声、宫漏促、帘外晓啼莺**

东风吹散了紫箫声，时间紧迫，帘外传来晓莺的啼叫。紫箫声代表着过去欢乐的时光，现在却已消失，如春风过后的寂静，时光的紧迫感加强了主人公的离愁别绪。

**愁极梦难成、红妆流宿泪、不胜情**

深陷于无尽的愁绪中，无法入梦，红妆的容颜因泪水而失色，无法承受这份情深意长的分离之痛。这一句展现了主人公的情感达到极致，泪水与愁绪交织，无法自拔。

**手挪裙带绕花行、思君切、罗幌暗尘生**

手抚着裙带，绕着花行，深思着君王。她的思绪被思念所牵绊，整个房间的罗帐因为无人打理，灰尘渐生，象征着她的生活失去了活力与生机。

**秋到长门秋草黄、画梁双燕去、出宫墙**

秋天来到，长门的草变黄了，画梁上的燕子双飞离宫墙。这里通过自然季节的变迁，象征着时间的流逝与物是人非的悲哀。燕子的离去，也象征着昔日的宠爱已成过去。

**玉箫无复理霓裳、金蝉坠、鸾镜掩休妆**

玉箫不再吹奏《霓裳羽衣曲》，金蝉掉落在地，鸾镜被掩，不再化妆。这些动作象征着失去宠信后的失落与凄凉。没有了音乐的陪伴，没有了妆容的修饰，一切都显得那么萧条。

**忆昔在昭阳、舞衣红绶带、绣鸳鸯**

回忆往昔在昭阳殿的美好时光，身穿红色绶带的舞衣，绣着鸳鸯的华丽衣裳。这些记忆中的美好与现在的凄凉形成鲜明对比，凸显了她内心的痛楚与怀念。

**至今犹惹御炉香、魂梦断、愁听漏更长**

即便现在，她还能感受到当年御炉中散发的香氛，但那些美好已逝，魂梦断绝，只能听着时间的滴答声，感受无尽的孤独与愁苦。

整首诗通过春夏秋冬的变换，展现了主人公从春日的希望与生机，到秋日的落寞与绝望，其间经历了从期待到失落、从相聚到分离的心路历程。诗中充满了对过去美好时光的怀念与对现实处境的哀伤，以及对未来的无尽愁思，深刻描绘了一位深宫失宠女性的复杂情感世界。

薛昭蕴的《离别难》是一首深情的宫怨诗，描绘了一个身处宫廷孤独寂寞的女子，对于往昔幸福时光的回忆与对未来的忧虑，充满了深深的离别之愁。以下是对这首词的赏析：

### 开篇
首句“春到长门春草青”，以春天的生机与长门（古代宫殿之一）的荒芜形成对比，暗示了主人公在宫殿中的孤独与失落。春天的青草象征着生命的复苏与希望，但长门的景象却令人感到凄凉与无助。

### 中间部分
“玉阶华露滴、月胧明”描绘了一幅月光下的凄美画面，玉阶上晶莹的露珠和朦胧的月光共同营造了一种梦幻而又孤独的氛围，象征着主人公内心的孤寂与忧伤。

“东风吹断紫箫声,宫漏促、帘外晓啼莺”则进一步渲染了氛围的愁苦。东风吹散了紫箫的乐声，似乎在暗示往日的欢愉已不再，而宫漏声的急促和窗外的莺啼，则象征着时光的匆匆流逝和不可逆转的现实。

### 梦境与现实
“愁极梦难成,红妆流宿泪、不胜情”表达了主人公难以入眠的愁绪和泪水，反映出她对过往情感的怀念与现实境遇的无奈。这一段通过梦境与现实的对比，加深了对离别之痛的描绘。

“手挪裙带绕花行,思君切、罗幌暗尘生”通过动作细节展现了主人公在宫殿中无聊和对君王的深深思念。花与裙带的循环动作，不仅是对时间流逝的无声抗议，也是对君王恩宠不再的无声哀叹。

### 结尾
“秋到长门秋草黄,画梁双燕去、出宫墙”将故事带入秋日的凄凉景象，草黄与燕飞象征着季节的更替和物是人非。而“玉箫无复理霓裳,金蝉坠、鸾镜掩休妆”则强调了主人公不再有往日的荣华，以及对往日生活的怀念。

“忆昔在昭阳,舞衣红绶带、绣鸳鸯,至今犹惹御炉香,魂梦断、愁听漏更长”通过回忆往昔的荣光和对今日的哀愁，表达了主人公对美好时光的深深眷恋与对未来的深切忧虑。

### 总体解读
《离别难》通过细腻的景物描写、情感表达和对比手法，生动地展现了宫廷女子的孤独、愁苦和对往昔幸福生活的深深怀念。这首词不仅描绘了个人的情感世界，也反映了特定历史背景下女性命运的无奈与悲凉，是一首充满深意的宫怨之作。