殿前曲二首

这四句是王昌龄的《殿前曲二首》的一部分，描绘了水乡生活中女子采莲的场景，充满了生动的画面感和浓郁的自然风光。我们可以逐句来理解其意思：

1. **吴姬越艳楚王妃,争弄莲舟水湿衣**。这句话描绘了一幅生动的场景，江南的女子（吴姬和越艳）以及楚国的妃嫔们争着在荷塘中划船采莲，她们的欢声笑语、嬉戏打闹使得衣裳都被水珠打湿。

2. **来时浦口花迎入,采罢江头月送归**。当她们划船前往荷塘时，岸边的花木仿佛欢迎她们的归来；采莲结束后，江面上的月色静静地送她们回家，这一段旅程充满了自然的陪伴和和谐。

3. **荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开**。这里描绘了女子与荷塘的完美融合，她们身着与荷叶颜色相近的罗裙，与周围的荷花形成了和谐的画面。荷花仿佛特意为女子的美丽而绽放，其花瓣轻轻地向两侧展开，增添了一抹优雅的装饰。

4. **乱入池中看不见,闻歌始觉有人来**。最后两句描绘了荷塘中的女子们穿梭在密密的荷叶之间，她们的身影在众多的荷叶中难以分辨，直到她们的歌声响起，人们才意识到，原来有人在荷塘中划船采莲。

这首诗通过细腻的笔触，展现了江南水乡采莲的日常，既体现了生活的自然和谐，又不失其艺术美感，让人仿佛置身于那如诗如画的场景中。

王昌龄的《殿前曲二首》以细腻的笔触描绘了两种不同场景下的女性形象，通过这些形象的描绘，既展现了古代女子的美丽与优雅，也透露出诗人对美好自然与人文情境的深深喜爱。下面是对这首诗的赏析：

### 第一首诗：《吴姬越艳楚王妃》

1. **人物描写**：诗的开篇描绘了吴姬、越艳、楚王妃这三个不同的女性形象，展现了她们的美丽与优雅。吴姬、越艳代表江南的女子，楚王妃则是楚国贵族的女性，三者在“争弄莲舟”的场景中，相互映照，共同展现出一种和谐而生动的画面。

2. **动态与静态美**：诗中通过“争弄莲舟”、“水湿衣”等动态描写，展现了女子们活泼灵动的一面；通过“花迎入”、“月送归”等静态描绘，营造了一种宁静而美好的氛围，体现了自然界与人情感的和谐共生。

3. **自然与人文的交融**：诗歌中“来时浦口花迎入，采罢江头月送归”，不仅描绘了自然界的美丽景象，也通过“迎”和“送”这样的拟人化手法，赋予自然以生命，使得人与自然之间的关系更加密切和生动，体现了诗人在自然与人文之间的深刻感悟。

### 第二首诗：《荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开》

1. **色彩与图案的描绘**：诗中的“荷叶罗裙一色裁”和“芙蓉向脸两边开”，运用了色彩与图案的对比，将女子的服装和自然界的花朵进行联想，创造出一种视觉上的美感和和谐。

2. **动与静的结合**：“乱入池中看不见”描绘了一幅动态的画面，女子在池中穿行，与荷叶、荷花交织在一起，难以分辨，体现了女子与自然环境的和谐共融；“闻歌始觉有人来”则将音乐引入画面，增添了一种听觉上的美感，使整个场景更加生动。

3. **情感的细腻表达**：通过“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”这样的描绘，不仅展现了女子的美丽，也表达了诗人对这种和谐情境的深切喜爱，以及对自然与人文之间和谐关系的赞美。

总之，王昌龄的《殿前曲二首》通过细腻的描绘和生动的想象，展现了古代江南女子的美丽与优雅，以及自然与人文的和谐共生，表达了诗人对美好生活的向往和对自然美的深深赞叹。