忆梦得（梦得能唱竹枝，听者愁绝）

作者白居易在《忆梦得》中，描绘了梦得的竹枝歌对其听者的深深触动与感伤。以下是对这首诗每一句的逐段解释：

1. **清紧如敲玉**：这一句形容梦得的歌声如同清脆的玉石敲击发出的声音，表现出歌声的纯净、清越和节奏的紧凑。清紧的歌声给人以视觉上的美感和听觉上的愉悦，仿佛玉石在人们心中产生了共鸣。

2. **深圆似转簧**：这里将歌声的深邃和圆润比作转动的簧片（一种乐器中用于发音的装置），形象地表达了歌声的深沉与回旋，如同音乐中的深呼吸一般，令人感受到声音的绵延不绝，有着音乐的张力与韵律。

3. **一声肠一断**：这句中的“肠”在这里并非字面意义的器官，而是象征着情感、思绪或内心的深处。歌声的力量如此强大，以至于每一声都能触动听者内心最柔软的部分，让人情绪波动，如同一根根心弦被触动，引发强烈的共鸣和情感的释放。

4. **能有几多肠**：最后，诗人通过问句提出了一个思考：如果歌声有如此强烈的情感影响力，那么人能有多少情感或思绪能够承载得起如此深沉的触动？这句不仅表达了对梦得歌声艺术魅力的赞叹，也提出了关于人类情感深度与容量的哲学思考。

整体上，这首诗通过细腻的比喻和强烈的情感体验，赞美了梦得演唱的竹枝歌，同时也展现了音乐艺术对人心的深刻影响，以及对情感深度和人类内心世界的探索。

《忆梦得》这首诗是白居易怀念友人刘禹锡（字梦得）的诗作，通过对刘禹锡歌声的描述，表达了深沉的友情和思念之情。以下是对这首诗的赏析：

1. **标题解析**：“忆梦得”直接点明了主题，即诗人怀念友人刘禹锡。标题中的“梦得”正是刘禹锡的字，通过这样的称呼，不仅拉近了与友人的关系，也赋予了诗歌更深厚的情感色彩。

2. **艺术手法**：
- **比喻手法**：“清紧如敲玉, 深圆似转簧”运用了比喻，将刘禹锡的歌声比作敲击玉石和转动的簧片，形象地描绘了歌声的清澈、高雅和深远。这样的比喻，不仅展现出歌声的美感，也暗示了刘禹锡才华的出众和对生活的深刻感悟。
- **情感表达**：“一声肠一断，能有几多肠”直抒胸臆，表达了听到歌声时的强烈情感反应——每一声都令人感到悲伤，似乎身体中能感受到的“肠”已经达到了极限。这种夸张的表达方式，增强了诗歌的情感张力，使得思念之情更加浓烈。

3. **深层意义**：
- **友情的真挚**：通过描述歌声的美好和感人，诗人表达了对友人技艺的赞赏，以及与之深厚情感的共鸣。歌声不仅触动了听众的心灵，也触动了诗人对友人的思念之情。
- **艺术与情感的交融**：诗歌将艺术表现与情感抒发紧密结合，通过具体的艺术形象（歌声）来寄托抽象的情感（思念与怀念），体现了艺术作品在传达情感方面的独特魅力。

综上所述，《忆梦得》不仅是一首对友人歌唱艺术的赞美诗，更是一首饱含深情的怀念之作，通过艺术与情感的交融，展现了白居易对刘禹锡的深厚友谊和思念之情。