诗品二十四则。含蓄

《诗品二十四则·含蓄》是唐代司空图创作的一篇探讨诗歌创作与审美的理论文章，共二十四则，涵盖了诗歌创作的各个方面。本文段"含蓄"则，对诗歌的含蓄之美进行了深入的阐述，其内容大意如下：

1. **俯拾即是**：指诗的意境或主题在日常生活中处处可见，不是刻意寻找才能获得，而是自然流露，像俯身可拾一般简单直接。

2. **不取诸邻**：强调诗的原创性与独特性，不应模仿或抄袭他人的作品，而应保持自己风格的独立与创新。

3. **俱道适往**：意味着在创作时，应让诗歌带领读者或听者去往一个理想化的、令人向往的境界，而不仅仅是描述现实。

4. **着手成春**：指诗歌创作时的轻松自然，如同初春万物复苏，无需过多刻意雕琢，便能展现出生命的活力与美好。

5. **如逢花开**：形象地比喻诗歌创作时的灵感与热情，如同遇到盛开的花朵，美丽而令人愉悦。

6. **如瞻岁新**：指通过诗歌能让人感受到时光的流转与新岁的开始，寓意诗歌具有跨越时空的魅力。

7. **真予不夺**：强调诗歌的真实性和完整性，不应被外在的功利或评价所影响，保持其原始的真挚和纯粹。

8. **强得易贫**：说明通过强求或功利化的写作，往往容易失去诗歌的内在价值和美感，导致创作的贫乏与无力。

9. **幽人空山，过水采苹**：描绘了隐士在空旷山中，静静地过着自给自足的生活，通过采取山中的植物，隐喻诗歌创作的自然与质朴，以及与世无争的精神状态。

10. **薄言情晤**：强调诗歌中的情感表达应自然流露，不需要过分装饰或刻意渲染，就像面对面交谈一样真诚和贴近人心。

11. **悠悠天钧**：形容诗歌如同天空的星辰，虽然静默无言，却能给人以深远的思考与无尽的遐想，寓意诗歌具有永恒的魅力与深远的意境。

总体而言，这一段对诗歌的“含蓄”之美进行了多角度的探讨，强调了诗歌创作应注重自然、真实、独特与内在情感的表达，以及与读者或听众产生深层共鸣的能力。

司空图的《诗品二十四则》是唐代著名的诗论著作，其中的"含蓄"一章，揭示了诗歌艺术中的一种审美特质。这首诗通过形象而深邃的语言，表达了诗歌创作的内在逻辑和审美理想，下面是对其的赏析：

1. **俯拾即是，不取诸邻**：这两句话强调了诗歌创作的独创性和自主性。意指优秀的诗歌作品，其灵感和素材并不依赖于外界的直接获取，而是诗人内心深处的直觉和感悟。它暗示了诗人应具备敏锐的观察力和深厚的情感积累，能够在平凡中发现不凡，从日常生活中捕捉到独特的美感。

2. **俱道适往，着手成春**：这两句话进一步阐述了诗歌创作的意境和手法。"俱道适往"意味着诗歌创作的方向和目标应当源自内心的真实情感，引领读者跟随作者的笔触，达到心灵的共鸣。"着手成春"则强调了诗歌语言的美妙与活力，使读者仿佛在诗中感受到了春天的温暖与生机，体现了诗歌能够以细腻的语言创造出丰富的艺术想象空间。

3. **如逢花开，如瞻岁新**：这两句话形象地描绘了诗歌带来的审美体验。"如逢花开"让人联想到花开的美丽与生命的蓬勃，象征着诗歌能够以生动的语言描绘自然之美，激发读者对生活的热爱与向往。"如瞻岁新"则寓意着诗歌能够展现时间的流转与新生，让读者在诗中体验到时间的深邃与生命的循环。

4. **真予不夺，强得易贫**：这两句话探讨了诗歌创作中的真诚与艺术追求。"真予不夺"意味着真正的艺术创作应该基于真实的感受和独特的见解，不会被外界的评论或追求名声所干扰。"强得易贫"则可能暗含了在艺术追求中可能面临的经济和物质上的牺牲，强调了艺术家的独立性和为艺术献身的精神。

5. **幽人空山，过水采苹**：这两句话描绘了一幅宁静而深刻的画面，诗人（或艺术家）仿佛在幽静的山林中，沿着流水采集着诗歌的灵感。这不仅展现了诗歌创作的一种孤独而专注的状态，也暗示了在自然中寻找灵感的诗意生活，以及诗人对内心世界和自然界的深刻理解。

6. **薄言情晤，悠悠天钧**：这两句话结束了一段关于诗人情感与自然的对话，"薄言情晤"表达了诗人与自然的深情对话，"悠悠天钧"则象征着这种对话的深邃与无限，暗示了诗歌能够超越时间和空间的界限，与宇宙的真理相连接，达到一种精神上的自由与和谐。

综上所述，《诗品二十四则》中的"含蓄"一章，不仅揭示了诗歌创作中追求的意境和手法，还表达了诗人对于内心世界、自然、时间以及艺术与生活的深刻理解与追求。通过形象化的语言和深刻的哲学思考，司空图为后世留下了宝贵的艺术创作指南。