诗品二十四则。清奇

司空图的《诗品二十四则》中的"清奇"一词，是一篇对诗歌创作和鉴赏的美学观念的阐述。具体解释如下：

1. **惟性所宅**：这句话强调了诗歌创作应发自本心，源自个人的情感和心灵，不被外在约束或拘束。这体现了一种真诚和自然表达的追求。

2. **真取弗羁**：意为在创作中选择真实的情感和真挚的表达，而非被外在的规则和约束所束缚。追求的是纯净和自由的表达，而非表面的装饰或形式的拘泥。

3. **拾物自富**：在创作过程中，诗人应从生活中的各种事物中汲取灵感和素材，让作品丰富多样。这里的“拾物”不单指物理上的收集，更是指心灵上的感悟和情感上的激发。

4. **与率为期**：创作应遵循自然的规律和本性，不刻意追求高雅或复杂，而应保持纯朴和率直。这强调了在创作中回归自然、遵循本真的重要性。

5. **筑屋松下，脱帽看诗**：这是一种场景的描述，意在表达诗人创作或欣赏诗歌时的自由和无拘无束的状态。在松树下筑屋，象征着找寻一个宁静、自由的空间，而“脱帽看诗”则体现了对诗歌的完全投入和自由欣赏的态度。

6. **但知旦暮，不辨何时**：意指诗人应专注于当下，无论是创作还是欣赏，都应全神贯注于时刻的体验，不必过分考虑时间的流逝或未来的不确定性。

7. **倘然适意，岂必有为**：在创作中，如果作品能够让人感到舒适和愉悦，即使不遵循某种既定的创作目的或规则，也是值得的。这表明了艺术创作的自由性和灵活性。

8. **若其天放，如是得之**：最后，真正的艺术作品应该是自然流露、自由表达的结果。这句话强调了艺术创作应顺应自然的天性，无拘无束，自然产生，而非刻意追求某种形式或目的。

整段文字在《诗品二十四则》的背景下，传达了司空图对于诗歌创作和鉴赏的高雅美学观念，强调了真挚、自由、自然、朴素的重要性，反对形式主义和过度人工雕琢。

司空图的《诗品二十四则》是一系列旨在探讨诗歌创作本质、风格和境界的短文，"清奇"篇是其中的一则，全文表达了作者对于诗歌创作中“清”与“奇”两种美学追求的深刻见解。以下是对这一篇章的赏析：

### 1. 意识到诗歌的本质在于创作者的本性和真性之取舍
"惟性所宅,真取弗羁", 这句话强调了诗歌创作应当源于创作者的内心世界，是一种自然流露的情感表达。"性所宅"意味着创作的源头在于个人的性情，"真取弗羁"则表达了追求真挚情感而不受约束的态度，体现了作者对创作自由和真实情感表达的重视。

### 2. 对于诗歌内容的自由选择
"拾物自富,与率为期"暗示了在诗歌创作中，作者应该自由地选择创作的素材，不拘泥于形式和规则，让创作过程自然发生，以率真态度面对创作。

### 3. 对于创作环境的重视
"筑屋松下,脱帽看诗"描绘了一种理想的创作环境，即远离世俗，亲近自然。这种环境不仅提供了心灵的宁静，也激发了创作的灵感，体现了作者对于自然之美的欣赏和对内心世界的追求。

### 4. 时间与创作的融合
"但知旦暮,不辨何时"强调了在创作过程中对时间的淡化感知，即关注当下，沉浸于创作本身，忘记了时间的流逝。"倘然适意,岂必有为"则进一步说明了创作的自由性，不一定追求外在的功利或目的，而是基于内心的满足。

### 5. 天赋与创作的实现
"若其天放,如是得之"意味着真正的创作是自然而然的，源于天赋和灵感的释放。这里的"天放"即是指创作时的天马行空，自由流淌，最终得到的创作成果是自然而然的产物，不需刻意追求。

### 结论
《诗品二十四则·清奇》通过“清”与“奇”的美学追求，探讨了诗歌创作中的个人性、自由、自然、内心世界与时间观等深层次主题，体现了司空图对于诗歌本质的独特理解和美学追求。这种对创作自由和个人情感真实表达的重视，对后世诗歌创作和审美观产生了深远的影响。