诗品二十四则。超诣

这首诗是唐代诗人司空图创作的《诗品二十四则》中的一篇，名为“超诣”，属于对诗歌创作与品鉴的深入探讨。这首诗旨在阐述诗歌创作的高远境界和独特的审美体验。以下是逐句解释：

1. **绝伫灵素,少回清真**：意思是诗人在创作时，需保持绝对的静思与灵性的素洁，以一颗清净真挚的心灵面对创作，避免杂念干扰。

2. **如觅水影,如写阳春**：诗人将创作比喻为在水中寻找光影与描绘春天的景象，意在表达诗歌创作应追求真实自然，同时又富有生动的想象和创造力。

3. **风云变态,花草精神**：这是指诗歌创作应当捕捉风云变幻的瞬间美态，以及花草生命的灵动精神，即诗歌应能展现自然界的千变万化与生命力。

4. **海之波澜,山之嶙峋**：海的波澜壮阔与山的崎岖不平，象征诗歌应具有广阔深远的意境与坚韧刚毅的个性，展现出诗歌独特的艺术魅力和内在张力。

5. **俱似大道,妙契同尘**：这里的“大道”指的是宇宙的自然规律或万物的普遍真理，诗人创作应与之相契，同时在细微之处也能够洞察生活，与世间万物和谐相融。

6. **离形得似,庶几斯人**：诗人创作时不应拘泥于事物的外在形式，而应追求通过作品传达出事物的本质与内在精神，这样接近诗歌艺术的至高境界。同时，“庶几斯人”表达了对能够达到这种境界的诗人的敬仰与期待。

整首诗通过一系列自然界的形象和生活体验，表达了诗歌创作应追求的境界：超越表象，深入本质，与自然和谐共生，同时展现出个人独特的艺术风格和精神追求。

司空图的《诗品二十四则》是其理论散文的代表作之一，以二十四则诗品的形式论述了中国古典诗歌的艺术特点和美学理想。"超诣"一章是《诗品二十四则》中的一个章节，它着重探讨了超越一般的诗艺境界，追求更为高远的艺术追求。以下是对这首诗品的赏析：

### 绝伫灵素, 少回清真

这两句开篇，点出了"超诣"的核心概念——超越一般的境界，追求灵性与朴素的结合。"绝伫"表示长时间的停留，暗示了一种深刻的思考与静观的过程。"灵素"在这里指的是一种超然的、不染尘埃的精神状态，蕴含着深刻的内在力量。"少回"则是说在追求这种精神境界的过程中，需要保持谦逊与纯洁，不矫饰、不夸张，保持内心的简单与纯粹。这两句描绘出了一种在艺术创作中，追求超越寻常、返璞归真的状态。

### 如觅水影, 如写阳春

这两句继续深化了"超诣"的主题。"如觅水影"比喻在创作中捕捉到事物的影子，即对事物的深度理解和艺术化的表达，而不只是表面的描绘。"如写阳春"则是说在艺术中展现出如同春日般的生机与美好，用情感和想象力赋予作品以生命力。这两句话共同表达了在"超诣"的追求中，艺术创作不仅要有敏锐的洞察力，还要能以深情和想象赋予作品以生命。

### 风云变态, 花草精神

这两句进一步展示了"超诣"在描绘自然景象时的独到之处。"风云变态"是指在变幻莫测的风云中捕捉到其独特的形态与动态，展现出风云的自然之美与生命力。"花草精神"则强调了在花卉草木中捕捉到的生机与生命力，以及它们所象征的自然之美。这两句话共同体现了在"超诣"的境界中，艺术家能够深入自然，捕捉并表达其内在的精神与生命力。

### 海之波澜, 山之嶙峋

这两句则转向了对广阔自然景观的描绘，"海之波澜"指广阔大海中波涛起伏的壮观景象，展现了浩瀚无垠的自然之力与动态美。"山之嶙峋"则是对峻峭山峰的描写，强调了山的险峻与坚韧，以及其独特的地貌之美。这两句话共同表达了在"超诣"的追求中，艺术家能够超越表面，深入自然的内在世界，展现出自然的壮丽与深邃。

### 俱似大道, 妙契同尘, 离形得似, 庶几斯人

最后四句总结了"超诣"的最终目标与境界。"俱似大道"意味着艺术创作的最终追求是达到某种普遍的真理或自然法则，即艺术与真理的契合。"妙契同尘"则强调了这种真理或法则存在于日常生活中，艺术创作要能从平凡中发现不平凡，从日常中捕捉到永恒。"离形得似"表达了在追求艺术真谛时，艺术家应超越外在的形式，直接触及事物的本质。"庶几斯人"则是表达了对能够达到这种境界的艺术家的敬仰与期待。

综上所述，司空图的《诗品二十四则·超诣》探讨了在艺术创作中追求超越一般的境界，强调了在自然中捕捉和表达生命、精神与真理的重要性。通过这些富有深意的比喻和论述，司空图为后世艺术家和文学批评家提供了一套独特的艺术理念和审美标准。