题李斯传

《题李斯传》这首诗由唐代诗人韦庄所作。以下是逐段解释：

**首句**：“箫韶九奏韵凄锵, 曲度虽高调不伤。”

首句以“箫韶九奏韵凄锵”描绘出一幅古代宫廷音乐演奏的景象。这里的“箫韶”是古代宫廷中用于祭典、朝会等重要仪式的音乐，通常代表着庄重、高雅的旋律。“九奏”指的是一套完整的乐章演奏，即九个乐章。尽管音乐曲度高亢，但诗人使用了“调不伤”三字，说明尽管音乐强烈，但不会造成情感上的伤害或破坏，暗示音乐的美妙和高雅，能够激发人们内心深处的情感共鸣，而不是带来伤感或痛苦。

**次句**：“曲度虽高调不伤, 却见孤村明月夜, 一声牛笛断人肠。”

次句承上启下，从宫廷音乐的场景转向更为宁静和哀愁的乡村夜晚。诗人通过“却见孤村明月夜”描绘出一幅月光洒满乡村，万物静谧的景象，营造出一种凄清和孤独的氛围。接着，“一声牛笛断人肠”这句话中的“牛笛”实际上是指牛的叫声，这里的比喻生动地描绘出一种突然的、刺耳的声音穿透了夜晚的寂静，这种声音触动了人心中最柔软的部分，仿佛能让人的心灵为之破碎。这句诗将自然的音响与人的内心情感紧密联系起来，展现了自然之音的震撼力和其对人心的影响。

整体上，这首诗通过描绘宫廷音乐与乡村夜晚的不同场景，展现了声音与情感的微妙联系。从高雅的宫廷音乐到质朴的乡村之声，诗人在对比中探索了音乐如何触及人心深处的情感，以及自然之音如何在特定情境下产生强烈的情感共鸣。

这首诗《题李斯传》由唐代诗人韦庄所作，通过对“李斯传”的题记，运用形象生动的意象，描绘了一幅动人心弦的乡村夜景。以下是对这首诗的赏析：

### 首句：“箫韶九奏韵凄锵,曲度虽高调不伤。”

首句采用了比喻的手法，将“李斯传”中的音乐比作“箫韶九奏”，这是一种古代的宫廷音乐，以其高雅、庄重而著称。在这里，通过“韵凄锵”的描述，不仅传达了音乐的动人之处，同时也暗示了这种音乐可能带有的淡淡的哀愁或者悲凉情绪，但“曲度虽高调不伤”则强调了音乐的旋律虽高亢却不刺耳，表现出了一种和谐与美的感觉，为整首诗奠定了基调。

### 次句：“曲度虽高调不伤, 却见孤村明月夜。”

这句承接上句，通过对比手法，进一步描绘了一幅月光下的孤村景象。月夜的宁静与孤村的孤独形成了一种鲜明的对比，这样的场景不仅增加了画面的层次感，也使得整个情境显得更加深远和富有诗意。这里的“却见”一词，表达了诗人由音乐的高亢转入对自然景象的描绘时，情感的自然而然的转移，使得整个场景充满了深邃与静谧之美。

### 第三句：“一声牛笛断人肠。”

这句是全诗的核心和高潮，通过“一声牛笛”的形象，将整首诗的情感推向了极致。牛笛，是一种乡村常见的乐器，以其简单却充满情感的声音，勾起了人们对乡村生活的回忆与乡愁。在这里，“断人肠”一词，形象地表达了这种声音所带来的强烈情感冲击，让人感到一种深深的悲痛与怀念。这一句不仅深化了主题，也使得全诗的情感达到了顶峰。

### 总结：

韦庄的《题李斯传》通过一系列富有诗意的描绘，不仅展现了唐代宫廷音乐的高雅之美，也通过对月夜乡村景象的细腻刻画，以及对牛笛声音的情感渲染，表达了诗人深邃的情感和对乡村生活的怀念。整首诗语言简洁，意象丰富，情感真挚，展现了韦庄作为唐代著名诗人独特的艺术风格和情感表达能力。