临刑赋

这首诗名为《临刑赋》，是宋代诗人杨损在即将面对死刑时所作，借古喻今，抒发了诗人对生命、自由以及艺术追求的深刻感慨。

1."相如曾作凤兮吟,昔被文君会此音"：这里引用了司马相如和卓文君的故事。司马相如曾作《凤求凰》之曲，表达对卓文君的倾慕之情。此处“凤兮吟”指的是一种风流倜傥、表达心声的曲调。诗人通过引用这个典故，将自己比作司马相如，暗示自己曾有过才情横溢、才华卓绝的岁月。文君则代表了理解、欣赏自己才华的人，这里意味着诗人曾有过知音。

2."今日孤鸾还独语,痛哉仙子不弹琴"：这两句进一步表达了诗人在生命最后一刻的孤独和对过去美好时光的追忆。孤鸾指的是孤独的凤凰，象征诗人此刻的孤独和被束缚的状态。独语则表明他内心深处的痛苦和反思。仙子通常指的是才华出众、不受俗世拘束的人物。这里诗人自比仙子，却说“仙子不弹琴”，即指失去表达自己才华和情感的机会，暗示自己即将失去生命，也失去了艺术创作和自我表达的能力，充满了对自由和艺术追求的无奈和惋惜。

整体来看，这首诗深刻表达了诗人对生命、自由和艺术的热爱以及对自己即将面对的死刑的无奈和痛苦。通过引用历史典故，诗人将自己的情感寄托于历史人物的身上，增强了诗歌的感染力和历史感。

《临刑赋》这首诗由宋代诗人杨损所作，通过对历史人物司马相如与卓文君的典故的引用和对比，表达了诗人面对即将到来的刑罚时的复杂情感和对自由、爱情的深切向往。以下是对这首诗的赏析：

1. **引言与借喻**：“相如曾作凤兮吟, 昔被文君会此音”这一句借用了司马相如与卓文君的爱情故事，特别是相如所作《凤求凰》的典故。这里的“凤兮吟”与“文君会此音”是比喻诗人面对即将来临的刑罚时内心所感受到的孤独与悲凉，与相如被文君理解与共鸣的喜悦形成鲜明对比，表现出诗人对自由和情感的深切渴望。

2. **现实的孤独与沉痛**：“今日孤鸾还独语, 痛哉仙子不弹琴”这句诗以“孤鸾”自喻，表达了诗人在即将面对刑罚时的孤独与绝望。这里的“孤鸾”比喻单身的鸾鸟，象征诗人的孤独与无助。而“痛哉仙子不弹琴”则是对以往自由、快乐生活的怀念与失去的痛惜，借卓文君不弹琴的典故来表达诗人内心的哀痛和对过往美好时光的留恋。

3. **主题深化**：这首诗不仅仅局限于个人的情感表达，更深层次地反映了古代文人对自由与理想的追求。通过对比历史与现实，诗人表达了对自由的渴望和对现实困境的无奈，同时也反映出当时社会环境对文人命运的限制和对个人自由的压制。

4. **艺术特色**：杨损的《临刑赋》在语言上巧妙地运用了典故和比喻，使得诗句既有深厚的文化底蕴，又情感丰富，富有感染力。通过对历史人物的引用，不仅增加了诗歌的文化内涵，也使得情感表达更加深沉和立体。

综上所述，杨损的《临刑赋》不仅是一首表达个人情感的诗作，更是对自由、理想、爱情等普遍人类情感的深刻探讨，通过对比历史与现实，展现了诗人面对困境时的复杂心境和对美好生活的向往。