渔歌子

这首《渔歌子》是五代十国时期著名词人魏承班的代表作之一。以下是对这首词逐段的解释：

1. **罗裾薄薄秋波染,眉间画得山两点**：
- 描述了一位女子穿着薄薄的罗裙，看起来如同秋天的水波被染上了一层淡淡的色彩。她的眉毛上画着两道明显的线条，仿佛是山的轮廓。

2. **相见绮筵时,深情暗共知**：
- 在华美的宴会上，两人相遇并相知。他们彼此间流露出的深情，虽然没有言语，但彼此都能感受到。

3. **翠翘云鬓动,敛态弹金凤**：
- 女子的发饰是翠绿的翘鬓，随着她的动作轻轻摇动。她收起羞涩的姿态，弹奏着金凤乐器，乐声中充满了她的深情。

4. **宴罢入兰房,邀人解佩珰**：
- 宴会结束后，女子步入充满兰花香气的房间，邀请着对方，想要摘下佩戴的珍贵珠宝，这可能是想要表达赠礼之意。

5. **罗衣隐约金泥画,玳筵一曲当秋夜**：
- 女子穿着绣有隐约可见的金色花纹的罗衣，在宴会的大厅中，随着优美的音乐响起，仿佛将人带入了一个秋夜的世界。

6. **声颤觑人娇,云鬟袅翠翘**：
- 音乐的颤音让人感到娇媚，女子的头发如云般轻盈，高高的翘鬓增添了几分妩媚。

7. **酒醺红玉软,眉翠秋山远**：
- 饮酒后，女子的脸颊泛着红晕，柔软而娇美。她的眉毛如同远山一般翠绿，增添了几分诗情画意。

8. **绣幌麝烟沈,谁人知两心**：
- 睡房中，绣制的窗帘在麝香烟的环绕下显得宁静而深沉，两人心中的情感彼此相通，但外人或许难以察觉。

9. **玉容光照菱花影,沉沉脸上秋波冷**：
- 女子的面容如玉般光彩照人，映照在菱花的倒影中，她脸上的表情显得冷静而深邃，仿佛隐藏着复杂的思绪。

10. **白雪一声新,雕梁起暗尘**：
- 在宁静的夜晚，一声清新的白雪之音打破寂静，原本尘封的雕梁上又重新积起了灰尘，暗示着时光的流逝与生活的宁静。

11. **宝钗摇翡翠,香惹芙蓉醉**：
- 珍贵的宝钗在女子的发间轻轻摇晃，翡翠的颜色与香气四溢的荷花相映成趣，让人沉醉。

12. **携手入鸳衾,谁人知此心**：
- 两人共同走进温暖的鸳鸯被褥之中，彼此的心意得到了真正的释放，但这份深情，只有他们自己明白。

这首词描绘了一幅细腻而浪漫的场景，通过优美的语言和生动的比喻，展现了古代文人笔下理想化的男女情感世界。

《渔歌子》这首词由魏承班所作，充满了浓郁的情感与细腻的描绘，展现了一幅丰富的视觉与情感画面，引导读者沉浸于古典与浪漫交织的世界中。

首先，词的开头“罗裾薄薄秋波染,眉间画得山两点”以服饰和眉形的细节描绘，营造了一种女性美和精致的氛围。这里的“秋波染”不仅仅指秋天的色泽，更是寓意着女子眼波流转的温柔与魅力，而“眉间画得山两点”则是对女子画眉技艺的赞美，点出她的精致与雅致。

“相见绮筵时,深情暗共知”则进一步展现了二人在宴会上相遇时的情感交流，虽然表面平静，但内心深处已悄然滋生了深厚的情感。这种情感的细腻与含蓄，让人感受到两人之间微妙而又深刻的情感联结。

接着，“翠翘云鬓动,敛态弹金凤”通过生动的动态描绘，展现了女子的优雅与活泼。这里的“翠翘”是指女子头上的装饰物，“云鬓”则形容其发丝如云般柔软飘逸，两者相映成趣，描绘出女子的华丽与娇媚。“敛态弹金凤”则是形容女子轻轻弹奏乐器时的姿态，既有柔情又有娴熟，展现了她的艺术才华和气质。

“宴罢入兰房,邀人解佩珰,罗衣隐约金泥画,玳筵一曲当秋夜”则描述了宴后的场景。这里的“兰房”指女子的闺房，营造了私密而又温馨的氛围。女子邀请他人参与解佩珰（解下首饰）的活动，更体现了她们之间的亲密与信任。而“罗衣隐约金泥画”描绘了女子穿着的精美服饰，暗示了宴会的奢华与高雅，同时也表达了女子的美丽与尊贵。

接下来的几句“声颤觑人娇,云鬟袅翠翘,酒醺红玉软,眉翠秋山远”则进一步描绘了女子的动人之处，无论是声音的颤动、娇俏的姿态，还是酒后的红润面容，以及远山般的秀眉，都展现了一个女子多姿多彩的魅力。

“绣幌麝烟沈,谁人知此心”则是对前文情感的总结，绣花的窗帘中，麝香的香气弥漫，营造了一种温馨与神秘的氛围，暗示了二人情感的深厚与独特。最后“玉容光照菱花影,沉沉脸上秋波冷,白雪一声新,雕梁起暗尘,宝钗摇翡翠,香惹芙蓉醉,携手入鸳衾,谁人知此心”将情感推向高潮，通过细腻的描绘，展现了女子的美丽、爱情的甜蜜以及内心的深沉。从雪白的声音到雕梁的暗尘，再到摇晃的宝钗与醉人的香气，每一个细节都充满了浪漫与诗意，最终以携手入鸳衾的场景收尾，暗示了两人情感的最终融合与归宿。

总的来说，《渔歌子》通过丰富的意象和细腻的情感描绘，构建了一幅古典而浪漫的爱情画卷，让人沉浸在美好与憧憬之中，感受到了爱情的深邃与甜蜜。